12 jenis lukisan interior melakukannya sendiri +75 foto contoh

Dekorasi melengkapi dekorasi rumah, tetapi tahap paling menarik dan kreatif dimulai dengan itu. Dalam solusi interior modern, telah menjadi mode untuk mengganti barang yang dibeli dengan yang buatan tangan. Teknik buatan tangan menjadi sangat populer. Hal-hal tidak hanya dilakukan untuk diri mereka sendiri, tetapi juga diberikan kepada kerabat, dan terutama pengrajin berbakat bahkan menjual karya. Jika rak terbuka dapat dibuat dengan suvenir yang dibawa dari perjalanan dan hal-hal kecil yang lucu (vas, patung-patung), maka hiasan dinding terkadang membingungkan. Biasanya lapisan dempul diterapkan pada permukaannya, dan kemudian plester atau wallpaper. Namun, dinding "padat", bahkan dengan penutup yang indah, masih tampak "telanjang" dan menciptakan perasaan ketidaklengkapan.

Dekorasi yang tidak biasa akan menjadi lukisan buatan tangan untuk interior. Mereka akan mengubah suasana rumahan dan menambahkan sentuhan kreatif pada dekorasi ruangan. Teknik menciptakan lukisan yang paling terkenal dan kompleks, yang pertama kali muncul di benak, adalah melukis. Seni menggambar gambar dengan warna bukan untuk semua orang, tetapi ada sejumlah pilihan lain, salah satunya adalah di mana bakat dapat bangun sepenuhnya secara tak terduga. Gambar asli dapat berubah dari bahan improvisasi: kain, biji-bijian, bunga, ranting, kulit, manik-manik, kertas, aksesori, benang. Teknisi membuat karya sejati adalah massa, dan proses kreatifnya sangat menarik sehingga akan menyeretnya ke pusaran air.

Di mana untuk memulai dan di mana mencari inspirasi

Anda memiliki ide untuk membuat gambar dengan tangan Anda sendiri, tetapi Anda benar-benar tersesat dan tidak tahu dari mana harus melepas ikatan ini. Cobalah memasuki ruangan tempat kanvas seharusnya ditempatkan. Dekorasi ruangan yang sangat, dekorasi harus menginspirasi pemikiran yang diperlukan, atau setidaknya mengatur vektor. Pilih dinding tempat Anda menggantung gambar. Nilai skema warna, tekstur bahan, permainan cahaya. Tutup mata Anda dan cobalah menggambar sketsa dalam imajinasi. Jika Anda berdiri di pilar di tengah ruangan, tetapi Anda tidak dapat memikirkan apa pun, maka inilah saatnya untuk meminta bantuan kepada karya-karya penulis lain. Benda-benda seni asing terkadang menjadi gudang ide-ide menarik.

Pelajari tekniknya, tentukan tingkat kerumitan pekerjaan yang Anda sukai, pilih bahan yang diperlukan. Tapi mungkin yang paling penting adalah benar-benar menilai kemampuan dan bakat dekorator Anda. Jika level Anda di bawah rata-rata, mendekati level awal, maka lebih baik untuk mencoba pena pada varian sederhana. Itu tidak cukup satu keinginan, set lengkap termasuk bakat dan keterampilan. Jika yang terakhir datang dengan waktu setelah pelatihan praktis yang keras kepala, maka kurangnya hadiah tidak dapat sepenuhnya dikompensasi dengan usaha. Muse, seperti yang diketahui, adalah seorang wanita dengan karakter dan panggilan pertama tidak datang. Sakramen panggilannya tidak menyiratkan pelaksanaan ritual khusus. Setiap orang memiliki sumber inspirasi sendiri, tetapi kebanyakan dari kita mengambilnya dari alam: baunya, bunyinya, dan tipenya. Apakah itu pohon, karangan bunga, bunyi burung, aroma rumput yang baru saja dipotong, permainan sinar matahari di kaca atau tentakel kabut di lapangan pagi. Sumber inspirasi ini tidak ada habisnya. Anda dapat terus melakukannya.

Cara membuat gambar

Metode membuat gambar massa. Setiap tahun ada semua peralatan asli baru. Di antara cara populer yang dicatat:

• Lukisan siluet;
• Mosaik teknik dari kaca atau kulit telur;
• Komposisi volumetrik;
• Gambar manik-manik, cabochon, pita shibori, kristal, payet;
• Gambar dari busa;
• Dekorasi yang diterangi;
• Gambar memo kain, pita dan aksesori;
• Thread dan stud sebagai basis;
• Komposisi biji-bijian, sereal dan kacang-kacangan;
• Produk ramah lingkungan dari bahan alami;
• Herbarium di atas kertas;
• Sulaman.

Ini adalah daftar metode populer saja, dan seluruh daftar nama mereka tidak muat di beberapa halaman. Bahan apa pun dapat digunakan dengan cara yang berbeda, dan setiap hasil akan sangat berbeda dari komposisi akhir yang dibuat dengan teknik yang berbeda. Untuk sebagian besar pekerjaan, hanya gunting, pisau tulis, jarum dan lem yang diperlukan. Perangkat dasar dapat ditemukan di setiap rumah.

Abstraksi

Untuk abstraksionisme bukanlah tampilan khas dari realitas di sekitarnya. Arah seni ini agak menyampaikan persepsi penulis tentang dunia. Sebagian besar abstraksi terpaku pada perasaan seseorang yang telah melihat atau mendengar sesuatu dan memutuskan untuk membagikan wahyu ini kepada orang lain. Dalam lukisan tradisional, pemirsa ditawari untuk menafsirkan secara independen suatu komposisi yang dihargai untuk keakuratan warna dan garis. Abstraksi tidak memaksa artis untuk hiperrealisme, sehingga jenis seni ini cocok untuk pemula. Dasar dari kanvas sering pola geometris, garis-garis yang rusak atau bulat, kombinasi warna yang aneh, siluet yang tidak jelas. Untuk lukisan dengan fitur buram menggunakan cat air, karena menyampaikan suasana yang sama dengan sempurna. Untuk mendapatkan detail yang lebih akurat, ambil akrilik, tempera, atau guas. Yang terakhir jauh lebih murah, sehingga sangat cocok untuk upaya pemalu yang pertama untuk menemukan diri mereka di dunia seni.

Gambar cahaya

Lukisan cahaya terlihat spektakuler di malam hari, mereka juga berfungsi sebagai lampu hias. Siapkan pola dengan pola. Setiap elemen dipotong secara terpisah dan mentransfer konturnya ke selembar plastik. Tidak direkomendasikan untuk menggunakan bahan yang benar-benar transparan, tetapi lembaran padat MDF tidak akan berfungsi. Temukan varian rata-rata yang akan mengirimkan cahaya. Gambar harus memiliki beberapa tingkat untuk efek volumetrik, sehingga komposisi bagian plastik dihancurkan menjadi lapisan. Di antara mereka ada pita dari busa. Semua lapisan direkatkan satu sama lain dan ke pangkalan. Setelah kering, dimasukkan ke dalam bingkai. Dari sisi sebaliknya, alur khusus untuk kawat terpotong di dalamnya. Kemudian di sekeliling peregangan pita RGB. Alur diperlukan untuk output dari pengontrol. Gambar siap menghargai keindahannya, matikan lampu dan tekan beberapa tombol pada remote control.

Gambar utas

Dua puluh tahun yang lalu, karya-karya ini telah menjadi kata baru dalam seni. Anda membutuhkan alas kayu, giwang kecil, palu dan benang. Pertama, tentu saja Anda perlu membuat sketsa di kanvas. Kemudian cengkeh disembelih di sepanjang konturnya. Jarak antara mereka biasanya tidak melebihi 0,5 cm. Semakin dekat siung akan satu sama lain, semakin sedikit "rongga" akan terbentuk dalam gambar. Mulailah memberi saran dengan formulir sederhana untuk mengisi tangan Anda. Kemudian ambil utas pertama, perbaiki dengan hati-hati dan mulailah membungkus setiap anyelir. Modul individual dilakukan dalam berbagai warna. Teknik lain menggunakan benang wol tebal. Atas dasar pola cetak mereka mulai merekat. Ujung utas melekat pada pusat elemen dan mulai membungkusnya, membentuk lingkaran konsentris. Kanvas jadi lembut, tebal dan menyenangkan saat disentuh.

Siluet pola yang bergaya

Mungkin ini adalah pilihan terbaik bagi mereka yang hanya bisa menggambar bunga di halaman belakang notebook. Lukisan-lukisan siluet bersifat universal dan menyerupai gaya klasik dan modern. Lakukan dari kertas, gunakan cat atau spidol. Untuk membuat elemen semacam itu sudah cukup untuk menyiapkan sumbernya. Sampel ditransfer ke kanvas secara mandiri atau digandakan dari templat, dan kemudian dicat ulang. Untuk mendapatkan siluet untuk sumber dari potret normal, perlu untuk memperbaiki pengaturan kontras dalam setiap program photoshop sederhana.

Lukisan ramah lingkungan

Untuk membuat lukisan ramah lingkungan menggunakan bahan alami: potongan kayu, ranting, batu, rumput, daun, lumut. Komponen-komponen tersebut direkatkan ke alas yang kokoh dan ditempatkan dalam bingkai. Triptychs yang terdiri dari beberapa modul terlihat tidak biasa dan indah. Misalnya, dasar dekorasi adalah tiga warna: abu-abu, hitam dan ungu. Ambil ranting kering dan bagilah masing-masing menjadi tiga bagian. "Bundel" bawah dikencangkan dengan kencang. Itu dicat ungu, terpaku pada kanvas hitam dan dikelilingi oleh bingkai abu-abu. Modul selanjutnya akan sedikit lebih kecil. Di dalam bingkai ungu ada bagian kedua dari ranting hitam di atas kanvas abu-abu, yang berfungsi sebagai kelanjutan dari komposisi sebelumnya. Modul terakhir terdiri dari "puncak". Cabang-cabang dicat abu-abu, ditempatkan dalam bingkai hitam di atas kanvas ungu. Triptych ditempatkan diimbangi secara vertikal ke satu sisi. Tidak disarankan untuk menutup komposisi seperti itu dengan kaca, karena reliefnya terlihat alami dan organik. Anda dapat mendekorasi kamar atau aula dengan lukisan lumut asli. Objek seni akan membawa harmoni ke ruangan, membuatnya lebih damai.

Gambar kertas

Penanganan kertas diwakili oleh berbagai teknik. Dalam beberapa tahun terakhir, "ledakan" nyata telah mengalami quilling: pembuatan gambar menggunakan pita, diputar dengan cara khusus. Produk jadi ternyata sangat banyak, dan master yang telah mengisi tangan mereka dapat menciptakan kanvas besar dengan presisi dalam detail halus. Anda juga bisa membuat pelapis papier-mâché (bubur kertas basah). Kanvas dilukis di atas dan ditempatkan di bingkai. Dari materi, buat elemen individu dalam teknik origami, yang kemudian direkatkan ke pangkalan. Gambar modular potongan kertas kecil, dilipat menjadi segitiga tiga dimensi atau kotak dengan teknik yang sama, tampak hebat.

Gambar legum

Untuk produk jenis ini, mungkin, kelas master terpendek. Semua yang diperlukan untuk bekerja adalah dasar, sereal (Anda tidak dapat terbatas pada kacang-kacangan) dan lem. Di atas kanvas letakkan sketsa gambar. Kemudian bagian-bagian yang terpisah dilapisi dengan lem, dan inlay mengalir diletakkan di atasnya. Anda tidak hanya bisa menggunakan kacang buncis atau kacang polong, tetapi juga pasta, nasi, soba, biji kopi, dan bahkan garam.

Lukisan busa

Jaring polystyrene dibuat dalam dua teknik populer. Kedua jenis menggunakan plastik berbusa semata-mata sebagai alas, untuk hiasan dari kain yang dibutuhkan. Metode pertama akan memungkinkan Anda untuk membuat abstraksi yang menekankan fitur interior dengan geometri yang kompleks. Pada plastik busa dari bentuk khusus (lebih sering persegi) berikan seluruh potongan kain dengan berbagai pola. Kanvas dipotong di ujung-ujungnya, yang dibungkus dengan sisi belakang alas dan dipasang di atasnya (klip kertas atau lem). Bingkai gambar seperti itu tidak perlu. Di dinding biasanya memamerkan komposisi dari beberapa kanvas. Teknik lain - kinusayg akan membutuhkan lebih banyak kesabaran. Di dasar busa taruh gambar pensil. Mulai dengan pola geometris sederhana. Kemudian kontur dilakukan dengan pisau alat tulis. Patch jaringan berukuran sedikit lebih besar dari elemen itu sendiri, memaksakannya. Tepinya ditekan ke dalam sayatan dengan alat yang tipis dan rata (penggaris logam, kikir kuku) sehingga tidak ada lipatan di permukaan. Setelah gambar sederhana siap, Anda dapat mencoba gambar yang lebih kompleks dengan fitur "kasar".
Penting untuk diketahui. Teknik kinusayga, karena menjadi jelas dari namanya, muncul dari Jepang. Biasanya, kain dari kimono tua yang tidak diambil untuk dibuang digunakan dengan cara ini untuk kedua kalinya.

Gambar massal

Untuk membuat kanvas tebal menggunakan bahan apa saja yang memiliki bantuan. Namun, gambar pita sutra, kulit dan foamiran terlihat lebih elegan. Semakin baik elemen akan menahan bentuk, semakin mudah untuk membuat komposisi. Dari kulit bisa mendapatkan gambar yang sangat rapi. Masing-masing potongan kain hanya dilem ke dasar, sambil mempertahankan lipatan untuk volume. Pita sutra menciptakan karangan bunga mewah. Keuntungan material adalah kepatuhannya: cukup untuk mengikat kain dengan benang pada posisi tertentu, dan itu akan membuatnya tetap. Beberapa mencapai volume dengan menduplikasi bagian. Biasanya terbuat dari produk kertas. Potong dua elemen yang identik. Ke sisi depan satu pasang beberapa "kaki" busa. Mereka terpaku pada sisi yang salah dari bagian serupa kedua. Ternyata efek volume. Pendekatan serupa terlihat orisinal dalam gambar datar, di mana bagian individual menjadi aksen.

Lukisan herbarium

Hampir setiap orang pada suatu waktu mengumpulkan daun maple di taman musim gugur dan mengeringkan bunga-bunga indah di antara halaman-halaman buku. Banyak orang lupa tentang "rahasia" dan setelah bertahun-tahun penemuan itu, tanpa sengaja jatuh, mengingatkan masa muda yang riang. Bunga dan daun untuk herbarium perlu dikeringkan sebelum proses panen. Mereka ditempatkan di antara lapisan kertas nasi atau serbet. Bahan ini menyerap kelembaban secara sempurna. Kemudian komponen herbarium masa depan yang dikelilingi oleh beberapa lapis karton ditempatkan di bawah mesin cetak. Sekitar seminggu akan cukup untuk pengeringan dan perataan berkualitas tinggi.

Atas dasar bunga dan daun melekat dengan lem untuk decoupage. Komposisi hanya tergantung pada pencipta fantasi. Ini bisa berupa karangan bunga liar yang dihiasi pita sutra atau lukisan abstrak. Untuk menjaga kanvas lebih lama, ditutupi dengan lapisan pernis atau epoksi. Kanvas hiasan dengan bunga sakura di cabang dicat dengan guas terlihat spektakuler. Gambar serupa dapat menghiasi interior yang didekorasi dengan gaya Jepang atau minimalis.

Gambar manik-manik dan kristal

Anda tidak akan mengejutkan siapa pun dengan produk yang terbuat dari manik-manik dan manik-manik kaca. Dekorasi mereka menjadi populer tiga puluh tahun yang lalu. Untuk pekerjaan, lebih baik membeli bahan berkualitas dengan ukuran yang sama, yang akan membantu membuat gambar yang rapi. Yang terbaik adalah manik-manik Yakut dan nada Jepang. Untuk membuat elemen aksen, disarankan untuk menggunakan cabochons warna yang sesuai. Batu semi mulia dan berharga dipoles dengan cara khusus. Akibatnya, mereka cembung, tetapi dengan basis yang rata. Gambar manik-manik menyulam. Daripada menggunakan benang, lebih baik menggunakan tali pancing tipis: lebih kuat dan lebih aman. Lukisan kristal dijual dalam set. Set standar termasuk kristal dalam kantong individu bernomor, dua jenis pinset, baki untuk bagian-bagian kecil, blok lengket khusus, di mana tongkat dicelupkan untuk menekan "berlian" ke kanvas, dan kanvas dengan gambar di atasnya. Setiap paket berisi instruksi. Kanvas ini dilapisi dengan lapisan lengket khusus yang sempurna menampung kristal. Yang terakhir bisa bulat atau persegi. Lebih sering, kanvas itu padat tanpa kekosongan, tetapi kadang-kadang pada latar belakang hitam yang spektakuler mereka membuat gambar-gambar cemerlang dari hewan, burung, orang. Pekerjaan jadi ditutup dengan kain dan diamankan, berjalan dengan rolling pin di permukaan dengan usaha. Keuntungan utama lukisan dari kristal: tidak pudar, tidak seperti sulaman, dan akan mempertahankan penampilan aslinya bahkan setelah bertahun-tahun.

Dekorasi manik-manik juga layak dilakukan sesuai dengan skema yang sudah jadi. Itu dapat ditemukan di Internet atau membeli di toko khusus untuk wanita yang membutuhkan.

Gambar di atas kain

Lukisan kain biasanya terbuat dari tambalan. Mulailah bekerja dengan meregangkan dasar kanvas pada subframe. Prosedur ini dilakukan dengan hati-hati, menghindari pembentukan lipatan yang tidak perlu. Kemudian sebuah gambar digambar di atas kanvas dengan pensil. Jika Anda tidak memiliki bakat artis, Anda dapat menggunakan templat. Bahkan set khusus dijual, di mana di kanvas sudah ada gambar dengan zona bernomor untuk warna individu. Maka Anda akan membutuhkan gunting, benang, jarum dan potongan kain. Kain dipotong sesuai bentuk elemen yang akan "ditutup" dengan stok kecil dan dijahit ke pangkalan.

Kesimpulan

Lukisan di interior akan menjadi pusat, sorot situasi. Dekorasi asli tidak dapat digunakan sebagai latar belakang, itu akan menarik pandangan orang lain. Setelah mencoba sendiri sebagai dekorator, banyak yang tidak terbatas pada ini dan melanjutkan percobaan kreatif. Ketika ruang lingkup pekerjaan melampaui kepuasan kebutuhan pribadi untuk dekorasi, mereka mulai memberi kepada kerabat, dan bahkan menjual sebagai lukisan penulis.