Ukiran kayu untuk pemula

Ukiran kayu adalah sejenis seni dekoratif dan terapan, yang pada suatu waktu mendapat popularitas luas dan istimewa di wilayah Rusia modern. Praktis di setiap wilayah negara itu tradisi mereka memotong ornamen, pola, tokoh orang dan hewan di permukaan kayu terbentuk. Kayu umumnya mengacu pada bahan favorit rakyat Rusia. Mungkin "akar" cinta ini masuk jauh ke dalam sejarah dan hilang di suatu tempat di masa kepercayaan pagan, ketika benda-benda alami diberi makna suci, dan pohon-pohon umumnya dianggap sebagai "genus", yaitu nenek moyang benda, personifikasi dari Mother Nature. Lagi pula, kayunya benar-benar sangat "hangat", nyaman, bahan buatan sendiri, yang juga ramah lingkungan. Saat ini ada banyak cara pengolahan kayu, tetapi ukiran tradisional terletak selangkah di atas teknik "industri". Memotong ornamen, lukisan, patung-patung, pengrajin menempatkan jiwa mereka ke dalam pekerjaan mereka. Kami tidak akan dapat mengajarkan cara memberikan sebagian dari diri kami kepada produk yang dibuat, tetapi kami akan memperkenalkan dasar-dasar bekerja dengan kayu, yang akan berguna bagi pemahat pemula.

Sejarah asal dan perkembangan

Kayu bisa dianggap sebagai salah satu bahan tertua yang digunakan manusia. Bahkan pada waktu fajar, orang-orang mengerti betapa terjangkau dan sederhananya pemrosesan kayu. Dia mulai menarik di mana-mana untuk konstruksi. Seni ukir sangat terkait erat dengan jenis arsitektur yang terpisah - arsitektur kayu. Orang tidak pernah menekan keinginan batiniah untuk mengelilingi diri mereka dengan hal-hal yang indah. Perjuangan untuk kecantikan ini sering menjadi dorongan bagi perkembangan seni ke berbagai arah. Thread tidak terkecuali. Seperti biasa, pada awalnya semua yang terbaik diletakkan di altar untuk para dewa yang mereka sembah pada waktu itu. Idola Shigirsky dianggap sebagai contoh paling kuno dari seni ukiran kayu. Itu ditemukan selama penggalian di dekat Yekaterinburg. Produk ini berupa kolom potongan gambar dengan gambar tematis di permukaannya. Menurut para ilmuwan, idola ini diciptakan pada pertengahan abad VIII. Membuat kolom larch (bertentangan dengan kesalahpahaman umum tentang ek). Selain idola Shigirsky ada juga kemudian menemukan dihiasi dengan elemen berukir, tetapi teknik para master itu primitif dan kasar. Manusia modern lebih suka menyebut mereka berbeda dari cantik. Di sini, pengaruh instrumen yang buruk, yang digunakan oleh para empu pada masa itu.

Dan sekarang kita akan membuat lompatan besar dalam hampir sepuluh abad dan beralih ke abad XVI, ketika artel pertama pemahat mulai muncul. Dari bidang ritual dan paganisme ukiran kayu secara bertahap pindah ke kehidupan sehari-hari. Mereka mulai menghias benda-benda dari furnitur yang buruk dan piring-piring kayu dengan pola-pola mewah. Teknik menjadi lebih anggun, berkat seperangkat alat khusus yang diperluas yang mulai digunakan oleh para ahli. Selain kayu biasa, bahkan akar pohon dan burl (jenis pertumbuhan) digunakan. Dengan bentuk aneh dan tidak beraturan mereka, mereka membangkitkan asosiasi abstrak dan mendorong pemahat untuk membuat barang-barang rumah tangga asimetris yang asli. Artel secara besar-besaran mendekorasi kuil, katedral, istana, dan rumah-rumah warga kaya. Sebagian besar peralatan rumah tangga (dari peti hingga sendok) ditutupi dengan pola dekoratif. Karena bahkan kelas menengah mencoba mendekorasi rumah-rumah itu, sebuah area terpisah muncul yang disebut ukiran rumah. Banyak sampel yang bertahan hingga hari ini. Sebagian besar dari mereka menjadi monumen seni resmi. Sejalan dengan thread rumah, teknik yang lebih kompleks muncul - yang produktif. Dekorasi bantuan membutuhkan keterampilan yang hebat dari para pemahat, tetapi hasilnya sepadan. Ukiran dihiasi dengan dada, kursi, mainan, berdiri, papan roti jahe (analog nampan), sendok, kotak tembakau, peti mati, sandaran kepala, platina, dan daun jendela di jendela. Meskipun beberapa dekade yang lalu, bentuk seni ini menurun, secara bertahap tradisi ukiran kayu Rusia yang lama kembali hidup. Bukan tanpa alasan mereka mengatakan bahwa segala sesuatu yang baru dilupakan dengan baik.

Jenis utas

Ukiran kayu diklasifikasikan ke dalam subtipe dan arah berikut:

• Volume (pahatan). Gambar (bertanda) sepenuhnya atau sebagian dipisahkan dari latar belakang. Tekniknya mirip dengan relief bas.
• Diratakan. Gambar menonjol dari latar belakang, karena pendalaman yang terakhir.
• Prorizna (kerawang). Mengacu pada teknik melalui. Latar belakang dalam produk dihapus sepenuhnya. Sebelumnya, mereka sering digunakan untuk mendesain ikon dan lukisan sebagai bingkai.
• Kontur Ini dianggap sebagai salah satu teknik paling sederhana. Sering digunakan oleh pemula untuk pelatihan praktis. Benang kontur adalah pola yang dibentuk oleh persimpangan garis dangkal. Jika kita membandingkannya dengan seni patung, maka analog terdekat dari teknik ini adalah ankre atau coylanaglyph.
• Geometris. Serta contouring, ini mengacu pada teknik sederhana yang bahkan seorang pemula dapat melakukannya. Polanya terbentuk dari berbagai bentuk geometris dan tenunnya. Meskipun kesederhanaan yang tampak, karya-karya karena permainan cahaya diubah dan terlihat sangat indah.
• Relief. Di dalam produk praktis tidak ada bidang datar. Setiap elemen dari pola dengan ketinggian yang berbeda menjulur di atas permukaan. Ada dua subtipe utas: relief tinggi dan relief rendah. Dalam kasus pertama, gambar muncul hampir setengah volume, dan yang kedua hanya beberapa sentimeter.
• Timur. Hal ini ditandai dengan banyaknya ornamen elegan, diperoleh dengan memotong garis lurus dan melengkung. Bunga sering ditampilkan dalam gambar.
  Teknik-teknik di atas diklasifikasikan sebagai dasar, tetapi daftar ini tidak terbatas pada mereka. Jauh lebih jarang digunakan adalah teknik ukiran dengan latar belakang yang cocok dan empuk, dipotong.

Di mana bisa berlaku

Ukiran kayu banyak digunakan dalam desain interior dan lansekap. Meskipun produk-produk seperti itu paling cocok dengan gaya etnik Rusia, karya indah sang master dapat secara organik bergabung dengan Skandinavia, eko, eklektik, Provence (umumnya segala jenis musik country), modern, klasik, dan bahkan perpaduan. Interiornya menggunakan barang-barang rumah tangga berukir (peti, peti mati, pot tinta, tatakan gelas, perabotan), atau detail dekoratif yang secara eksklusif memainkan peran dekorasi (cornice, lukisan dinding di area dinding tertentu, tepi lengkungan, pintu). Arbors, bangku, platina, gables, gerbang dan gawang, pagar yang dibuat menggunakan teknik ukiran kayu digunakan untuk menghias bagian luar rumah dan wilayah yang berdekatan.

Pilihan bahan untuk bekerja

Ketika memilih kayu harus memperhatikan tiga kriteria:

• Berat Semakin berat bilah atau papan, semakin kuat produk jadi. Aturan ini berlaku untuk semua jenis kayu.
• Kelembaban Jangan gunakan kayu mentah untuk bekerja. Cepat atau lambat itu akan mengering, dan ini penuh dengan deformasi material, yang dapat mempengaruhi benang.
• Kondisi umum Semakin banyak pertumbuhan, simpul dan serat yang cacat pada batang, semakin sulit untuk bekerja dengan bahan tersebut. Cacat seperti itu tidak memungkinkan master untuk memindahkan alat ke arah yang benar, karena mereka akan terus "tersandung" pada rintangan.

Jika pemotong kayu menimbun secara independen di hutan tetangga, maka bahan tersebut harus dikeringkan. Dianjurkan untuk melakukan prosedur ini di musim panas, karena pohon harus berbaring selama 1-2 minggu di luar ruangan. Jika benda kerja memiliki dimensi yang mengesankan, maka periode ini ditingkatkan menjadi 1-2 bulan. Anda tidak bisa meninggalkan materi di jalan di musim hujan. Tidak akan ada gunanya dari prosedur seperti itu, karena dengan tingkat kelembaban yang tinggi di lingkungan, air dari mikropori tidak akan hilang. Setelah pengeringan jalanan, kayu dibawa ke dalam rumah, tetapi tidak diletakkan di sebelah alat pemanas. Kelembaban akan hilang dalam waktu seminggu. Teknologi pencernaan cocok untuk benda kerja kecil. Mereka dimasukkan ke dalam wadah dengan air, yang dipanaskan dan direbus selama 2-3 jam. Metode ekpress ini memungkinkan Anda untuk dengan cepat "memeras" sisa-sisa kelembaban dari mikropori kayu. Setelah prosedur, bagian yang kosong diberikan "istirahat" di rumah selama sekitar satu minggu.

Alat kerajinan dasar

Untuk menyelesaikan pekerjaan, ada beberapa keterampilan dan kemampuan, Anda juga perlu menggunakan alat berkualitas tinggi. Nicolo Paganini mungkin telah mengompensasi kemampuannya untuk memainkan biola dengan bermain pada satu senar, tetapi legenda ini merujuk pada pengecualian pada aturan umum. Daftar standar alat pengukir kayu meliputi:

• Papan untuk ukiran. Ditumpangkan pada permukaan kerja untuk melindunginya dari kerusakan. Ini digunakan hanya dalam kasus di mana master tidak memiliki tempat permanen untuk bekerja.
• Seperangkat pahat. Alat pertukangan ini berbeda dalam bentuk ujung baja runcing, tetapi kita akan membicarakannya lebih detail.
• Pisau Seiring dengan pahat secara aktif digunakan untuk memotong pola. Ada beberapa subspesies pisau, berbeda dalam hal penampilan dan fungsi. Pisau, pemotong, dan beting pisau hanya berbeda pada sudut pemotongan dari pisau miring. Yang terakhir tidak melakukan teknik ukiran datar. Pisau Bogorodskie mendapatkan nama mereka untuk menghormati wilayah tersebut, di mana pengrajin lokal secara aktif menggunakannya untuk mengerjakan mainan tradisional. Biasanya dijual dalam satu set. Ada satu subtipe dari jenis instrumen ini - "Tatyanka". Elemen khas dari pisau ini adalah gagang memanjang. Mereka memungkinkan Anda untuk memaksimalkan alat tekanan alat transfer. Digunakan dalam apa yang disebut "thread daya".
• Stichel. Itu terlihat sangat mirip dengan pahat, tetapi memiliki bentuk jamur yang khas. Ini memungkinkan master untuk memotong garis tertipis.
• Orang Skotlandia. Alat ini biasanya digunakan untuk bekerja dengan sendok, yang jelas dari namanya. Namun, dapat digunakan dalam teknik lain, jika perlu membuat lubang yang rapi di pohon dalam cacat lingkaran atau setengah lingkaran. Ini adalah pelat baja pada pegangannya. Pada akhirnya, itu setengah-bulat atau dilingkarkan menjadi sebuah cincin.
• Lekalo. Digunakan sebagai stensil untuk mentransfer gambar ke benda kerja.
• Kawat Nichrome. Ini hanya digunakan untuk membakar elemen individual gambar selama pekerjaan halus dengan detail. Membutuhkan kepatuhan dengan peraturan keselamatan. Jika kawat dipanaskan, ia akan dengan mudah membakar lapisan tipis atas serat kayu.

Dan sekarang mari kita melihat lebih dekat pada varietas pahat, yang dapat dianggap sebagai alat utama pengukir.

Jenis pahat

Tergantung pada fitur blade dan ruang lingkup aplikasi, pahat diklasifikasikan ke dalam jenis berikut:

• Garis lurus Memiliki bilah datar. Alat ini digunakan untuk menyelaraskan area individual benda kerja atau membersihkannya pada tahap persiapan kerja.
• "Kosyachki". Sudut potongan bilah mereka bervariasi dari 35 derajat hingga 70 derajat. Banyak digunakan dalam untaian geometris.
• Clucarses. Mereka dianggap berbagai pahat setengah lingkaran. Digunakan untuk memproses latar belakang dan memotong angka cembung besar. Mereka memiliki bilah melengkung, samar-samar mengingatkan pada "cawan" kelopak mawar.
• Sudut (geismus). Bilah berbentuk selokan meninggalkan alur karakteristik pada benda kerja.
• Berbentuk setengah lingkaran. Sebagai aturan, pahat ini digunakan untuk benang curah, tetapi juga dapat digunakan dalam teknik relief-pesawat. Alat berbeda dalam radius tikungan dan panjang tepi. Pada benda kerja dengan bantuan mereka membuat lingkaran cekung dan garis, yang kedalamannya disesuaikan dengan mengubah tekanan pada pahat.

Setiap master di set memiliki alat "peliharaan" sendiri, yang paling sering ia gunakan. Biasanya keterikatan menyentuh seperti itu berkembang selama bertahun-tahun bekerja, ketika pengukir telah mengembangkan gaya kerjanya masing-masing. Pemula hanya dapat mengisi benjolan mereka dengan coba-coba sampai alat yang sempurna ditemukan.

Tindakan pencegahan saat bekerja

Saat memotong kayu, selalu ada risiko kerusakan pada tangan tuannya, dan jari-jari untuk para pemahat adalah alat utama pekerjaan itu. Semua perlengkapan cukup tajam dan hanya satu gerakan canggung yang cukup untuk memotong kulit, atau bahkan memotong sesuatu yang penting. Oleh karena itu, kita tidak boleh mengabaikan aturan keselamatan yang tidak begitu sulit untuk dipatuhi:

• Permukaan kerja harus stabil. Pemahat profesional memiliki meja kerja khusus untuk tujuan ini. Pemula sering bekerja di meja biasa yang bisa bergoyang.
• Anda hanya perlu memotongnya dari diri Anda sendiri. Dengan aturan yang sama, pertandingan dibakar.
• Pencahayaan di ruangan harus diarahkan ke permukaan kerja. Di atas meja tidak boleh jatuh bayangan. Kalau tidak, pekerjaan itu harus sangat dekat dengan bagian itu, yang penuh dengan kerusakan tidak hanya pada jari jika terjadi kelebihan.
• Benda kerja yang diproses harus diamankan dengan pengencang khusus.
• Saat mengasah alat, pastikan menggunakan kacamata pengaman. Setelah proses tidak bisa memeriksa ketajaman mata pisau pada jari. Bilah yang tidak diinginkan apa pun akan berhasil.
• Akurasi - kunci keberhasilan kerja. Setiap alat harus ada di tempat (lebih disukai di penyelenggara khusus). Dengan demikian, master akan menghilangkan risiko pahat atau pisau jatuh ke lantai dengan kerusakan pada kaki selanjutnya. Hal ini juga diperlukan untuk mengeluarkan chip secara tepat waktu dari permukaan kerja. Kalau tidak, mungkin ada keinginan besar untuk melakukan ini selama proses pemotongan. Satu gerakan canggung saat bekerja dengan alat-alat listrik dapat menyebabkan bencana.
• Ketika bekerja dengan alat-alat listrik perlu memperhatikan kabel. Anda tidak bisa membiarkan mereka meringkuk, karena dalam "bola" seperti itu mudah membingungkan.

Juga, tidak disarankan untuk menempatkan perangkat pemanas di dekat tempat kerja, untuk menyalakan lilin, untuk merokok. Keripik sangat mudah terbakar, oleh karena itu setiap kontak dengan api harus dibatasi.

Thread geometri kelas master

Seperti disebutkan di atas, utas geometrik dianggap sebagai salah satu yang paling sederhana, oleh karena itu sangat ideal untuk pemula pelatihan. Untuk bekerja membutuhkan seperangkat alat minimum. Selama proses pemotongan, hanya keakuratan yang penting. Elemen gambar harus memiliki simetri yang jelas. Gambar itu sendiri terdiri dari zona berulang, yang membentuk komposisi tunggal yang elegan.

Teknologi dan urutan benang geometris

Dasar dari gambar dalam teknik ukiran geometris didasarkan pada berbagai bentuk sederhana: lingkaran, segitiga, kotak, persegi panjang, trapesium dan belah ketupat, yang dilengkapi dengan garis lurus dan patah. Berlawanan dengan kesalahpahaman orang awam, komposisi yang sudah jadi tidak bersudut dan kasar. Permainan cahaya dan bayangan menekankan kelegaan gambar. Plot, dengan demikian, thread geometric belum. Dia menyampaikan suasana hati dan dengan jelas menunjukkan keterampilan penulis. Produk jadi dapat mempengaruhi kompleksitas dan kehalusan pekerjaan, dan kadang-kadang mengikuti prinsip-prinsip laconisme, yang tidak mempengaruhi persepsinya. Sangat sering, komposisi ini didasarkan pada ornamen tradisional Rusia, yang sebelumnya dianggap "jimat" melawan kekuatan jahat. Proses bekerja dalam teknik benang geometris secara konvensional dibagi menjadi beberapa tahapan:

• Persiapan. Ini mencakup pembuatan blanko (blanko) dan pelurusan kasar permukaannya, yaitu, penghapusan cacat, keripik, elemen timbul.
• Kerjakan komposisi menggunakan pisau.
• Tahap terakhir. Pemrosesan akhir benda kerja: penggilingan, peresapan dengan senyawa khusus, pernis atau cat.

Setelah pengeringan, kerajinan ukir dapat digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan.

Alat yang Diperlukan

Untuk bekerja dalam teknik ulir geometris akan membutuhkan seperangkat alat minimum:

• Pensil, kompas dan penggaris (kurva) untuk menggambar gambar yang tepat.
• Dua jenis pisau: "bong" dan "bulu" (sejenis pisau Bogorodsky).

Jenis pisau pertama digunakan untuk memotong garis lurus yang membentuk angka geometris sudut, dan yang kedua untuk "alur" dengan kurva lembut.

Membuat sketsa desain

Guru, yang tangannya penuh, meletakkan pola langsung di tempat kosong dengan pensil dan kompas, penggaris. Untuk pemula, lebih baik menggambar sketsa di atas kertas atau menggunakan gambar yang sudah jadi yang dapat dengan mudah ditemukan di world wide web. Pola dicetak, kemudian diterapkan pada bagian yang kosong dan potong kontur menggunakan salinan karbon. Ketika gambar sepenuhnya ditransfer ke tempat kosong, Anda dapat mulai memotong komposisi.

Pola pemotongan

Anda harus mulai dengan detail lembut (lingkaran, kelopak, garis halus). Untuk bekerja gunakan bulu pisau. Itu dijepit di antara telapak tangan dan jari telunjuk. Ibu jari disisihkan dan bersandar pada benda kerja. Dia akan berfungsi sebagai pendukung. Jari telunjuk yang bengkok akan menjadi pengatur gaya tekanan pada alat dan sudut kemiringannya. Dari ini akan tergantung pada kedalaman "alur". Помните, что резать нужно "от себя". Сначала обрабатывают одну часть композиции (слева или справа зависит от ведущей руки), а затем болванку переворачивают и продолжают вырезать вторую часть узора.

Теперь в дело вступает нож-косячок для работы над треугольными элементами. Этот инструмент держат иначе. Itu dijepit di antara jari telunjuk dan ibu jari, seperti pensil, tetapi di ujung pegangan, lebih dekat ke mata pisau. "Tumit" pisau dipaksa masuk ke dalam benda kerja pada sudut 45 derajat, tetapi tidak di ujung gambar, tetapi dengan sedikit lekukan. Itu perlu dilakukan agar alur memiliki tepi yang "lembut". "Alur" dengan relief seperti itu terlihat lebih indah. Tepi segitiga harus menyatu. Dengan algoritma yang sama, potong elemen yang tersisa dari gambar. Potongan kayu bekas harus dalam bentuk piramida, maka pekerjaan dilakukan dengan benar.

Selama proses pemotongan mudah untuk memeriksa ketajaman pisau. Jika chip ditarik dalam "pita" terus menerus, maka alat diasah dengan baik. Jika hancur dan jatuh berkeping-keping, maka pisau tidak cocok untuk dipotong. Bahkan alat-alat tajam selama bekerja harus dibalik secara berkala. Untuk keperluan ini, gunakan sepotong kulit alami, yang diaplikasikan sedikit pasta pemoles berdasarkan kromium oksida.

Grinding dan impregnasi produk jadi

Untuk menghaluskan kekasaran tepi "alur", permukaan kerajinan harus sedikit diampelas dengan ampelas. Kemudian produk diresapi dengan komposisi khusus. Beberapa menutupi kerajinan dengan pernis, tetapi kebanyakan pengrajin lebih suka proses waxing (lilin damar wangi) atau lapisan permukaan dengan minyak. Dalam hal ini, retasan akan mendapatkan cahaya alami yang bersinar. Biasanya menggunakan biji rami, dandelion, mint, minyak tujuh ramuan. Komposisi yang sama ini bagus untuk merendam hidangan. Kerajinan itu dilumasi dengan agen, setelah itu minyak "digosok" ke dalam kayu. Sekarang produknya harus kering. Yang terbaik adalah meletakkannya di jalan untuk dijemur. Beberapa meletakkan produk di dekat baterai atau menggunakan pengering rambut untuk mempercepat proses.

Cetakan kelas master untuk cookie yang dicetak

Untuk membuat cetakan untuk cookie yang dicetak, Anda harus terlebih dahulu memotong benda kerja. Lebar dan panjang kosong tergantung pada ukuran permen di masa depan. Anda dapat mengandalkan standar yang diterima secara umum dan mengukur hari jadi atau kue kopi yang biasa dibeli di toko. Adapun pilihan kayu, larch, beech, dan ek cocok untuk tujuan ini. Kosong dipotong dari papan menggunakan jigsaw listrik. Selanjutnya, itu diperbaiki pada permukaan kerja dan mentransfer sketsa gambar yang disiapkan. Semua detail komposisi pada cookie harus cembung, masing-masing, latar belakang tidak perlu diproses. Seperangkat alat untuk bekerja bervariasi tergantung pada kerumitannya. Untuk memotongnya lebih mudah, Anda harus memilih gambar sumber, digambar dengan semitones. Maka master akan lebih mudah dinavigasi dengan kedalaman elemen pemotongan. Prasasti, pemandangan bersahaja dengan pohon dan burung, binatang, rangkaian bunga, "karangan bunga" telinga sering dipilih untuk kue yang dicetak.

Memotong piring

Pelat, sebagai suatu peraturan, memiliki bentuk yang tidak beraturan. Kontur produk menekankan lengkungan huruf, sehingga Anda harus mengotak-atik yang kosong, memotong fragmen yang tidak perlu di tempat-tempat tertentu. Surat dapat digambar dengan tangan menggunakan pensil dan penggaris, atau Anda dapat mengunduh tulisan yang sudah jadi dari Internet. Sangat mudah untuk membuat piring, oleh karena itu varian ini ideal untuk pemahat pemula. Untuk bekerja cukup pisau kosyachka dan Bogorodsky mengatur "Tatyanka". Setelah memotong piring digiling dan dilapisi dengan noda. Ketika komposisinya kering, alur-alurnya juga ditekankan dengan lapisan kedua. Prasasti di piring untuk mandi melengkapi awan, ek atau daun birch, sendok, baskom dengan sapu. Untuk jalanan, mereka menggunakan font yang indah, rata, dan ikal yang rapi di sepanjang kontur, karena di sini gambarnya tidak pantas. Dengan cara yang sama, Anda dapat membuat papan nama asli untuk toko dagang atau bir, misalnya.

Kesimpulan

Seorang pematung ulung pernah berkata bahwa komposisi - yang paling sulit dalam seni. Tidak ada aturan umum untuk kompilasi. Memahami algoritma untuk membangun komposisi dan mengembangkan rasa artistik yang halus dalam diri sendiri hanya dengan mengamati alam. Tidak ada yang lebih sempurna dari sistem unsur alami. Nasihat ini tidak hanya berlaku untuk pematung, arsitek, atau seniman, tetapi juga pengukir kayu. Pertama, selama pelatihan, pemula menggunakan gambar yang sudah jadi untuk mendapatkan tangan dan memperoleh keterampilan yang diperlukan untuk membuat karya berkualitas tinggi. Namun, di masa depan, semua orang mencoba mengambil langkah tentatif di bidang artis, di mana keterampilan saja tidak cukup. Ini akan membutuhkan kemampuan untuk secara halus merasakan keseimbangan dalam komposisi, yang telah diproduksi selama bertahun-tahun. Hanya setelah belajar memadukan keterampilan dan cita rasa artistik, seorang pemahat memiliki hak untuk disebut master, menciptakan produk "dengan jiwa."